Уронила бутылку с водой, встала, нагнулась, обнажив при этом часть нижнего белья, и снова уселась в ожидании «встречи с прекрасным». Спектакль, конечно, был великолепным, но из головы, даже в самые напряженные минуты действа, все равно не выходило: ну почему сегодня зрители могут себе позволить ходить в театр в чем придется. Так будто ехали на сельхозработы, в поход, на природу, и тут вдруг взбрело в голову — а не сходить ли в театр?!

Порой кажется, что от того строгого, негласного дресс-кода, неписаных этических правил, в чем позволительно появляться в театре, действовавших на протяжении не десятилетий даже — столетий, ровным счетом ничего не осталось. Нет, еще кто-то «пыжится», может себе позволить красивое вечернее платье в пол, костюм с бабочкой, но сегодня это уже скорее они будут выглядеть белыми воронами в зрительном зале, а не та девушка в джинсах. Гардеробщицы со стажем, завзятые театралы в голос говорят: «Ну нет, не та публика пошла». Имея в виду не уровень познаний о тонкостях театрального действа, а именно то, как люди одеты и ведут себя в храме искусства. Казалось бы, ну какое нам в сущности дело, как одеты зрители в зале, ведь мы же спектакль смотреть пришли, а не наряды рассматривать (к слову, когда-то в 19 веке так и было). Но на самом-то деле неповторимую театральную ауру создает все — от происходящего на сцене, от того, как выглядит и чем дышит зрительный зал, до того, как выглядят и ведут себя соседи по креслу и даже посетители в театральном буфете.

Причем театральный дресс-код неукоснительно соблюдался даже в советское время, когда искусство что есть сил старались приблизить к народу, распространяя билеты на предприятиях, в колхозах и совхозах. Но даже когда в театр привозили, скажем, группу доярок и скотников, они обязательно старались надеть самое лучшее, многие женщины специально шили платья, брали с собой сменную обувь, если дело было зимой или осенью.

Сегодня в театр идут, как правило, в том, в чем были целый день на работе: джинсы так джинсы, свитер так свитер — почти никто не заморачивается с переодеванием. С одной стороны, очень демократично, а с другой — как ни крути, есть в этом неуважение к храму искусства и к тем, кто находится рядом. Ну и в конечном итоге, на мой взгляд, подтачивает неповторимую магию театра, складывавшуюся столетиями. Никто же не требует ходить в театр в бриллиантах, жемчугах и длинных декольтированных платьях — если такой дресс-код ввести, в театры и ходить будет некому, — но минимальный этический и эстетический уровень соблюсти каждый может себе позволить. При желании, конечно.

К слову, о дресс-коде. Несколько лет назад знаменитый миланский музыкальный театр La Scala решил печатать на обратной стороне билетов на итальянском и английском языках нормы корректного поведения во время представлений, а также правила дресс-кода: фрак — на премьеры, пиджак и галстук — на все спектакли, для женщин — «наряды, соответствующие театральному декору». Руководство театра обещало осуществлять контроль. Как говорили представители театра, прогонять никого не будут, но будут настойчиво предлагать соблюдать правила. Судя по всему, и администрации La Scala до конца не удалось осуществить свою затею. Рассказывают, что туристы, особенно из России, то и дело норовят проникнуть на спектакли в чем придется. Либо, напротив, есть категория таких, которые одеваются в театр по принципу — «все лучшее сразу». И тоже выглядят нелепо. И все же ведущие мировые оперные театры, точнее, посещающие их зрители, держат негласную планку дресс-кода, благодаря чему, думается, и сами получают особое удовольствие. Ведь культура одеваться соответственно месту и времени — это составная часть культуры общества в целом, особенно если речь идет о театральной публике.

— Да, в большинстве стран Запада сохраняется культура одежды при посещении театров, вечерних ресторанов, — отмечает член Союза дизайнеров России, теоретик моды Оксана Бакеркина, — эта культура была присуща и театралам в советское время, даже если речь шла о посещении школьниками ТЮЗа. Увы, сегодня она почти ушла — всюду царствует демократичный кэжуал — то есть повседневный уличный стиль. В такой одежде наши люди ходят и в театры. К слову, в какой-то степени этому есть и объективные причины. Главным образом — сегодняшний стремительный ритм жизни. Ко всему, у нас и в Европе разный распорядок дня. Там начинают работать раньше и, соответственно, заканчивают тоже. И у них есть время, чтобы поехать домой, переодеться и предстать на вечернем спектакле в наилучшем свете. В России все иначе. Рабочий день длится до шести, семи вечера, а спектакль начинается в 18.30. Нереально мчаться куда-то по пробкам, чтобы надеть вечернее платье и туфли. Хотя, конечно, причина и в том, что размывается сама культурная традиция посещения театров. Вводить в таком случае дресс-код, как в La Scala, думаю, не лучший метод — театры лишатся массы зрителей, и большая часть молодежи перестанут ходить в театры вообще. Согласитесь, не от каждого молодого человека можно добиться, чтобы он пошел в театр в костюме с бабочкой. Лучший метод — это все-таки воспитание культуры, причем еще с детства. Нужны уроки этики, эстетики в школах и даже элементарной культуры быта. Наши люди ведь не только в театр ходят в чем придется, многие и ножом с вилкой пользоваться до сих пор не умеют, — заключила Оксана Бакеркина.

— И все-таки, думаю, не все так печально, — говорит заместитель директора по маркетингу и развитию Екатеринбургского оперного театра Ирина Романова. — Благо мы пережили время 90-х, тотального обнищания и спортивных костюмов с лампасами. К слову, их обладателям было, как вы понимаете, не до театров вообще. Сегодня все-таки снова нарождается та категория зрителей, которые в театр ходят, как на праздник. А значит, стараются красиво одеться, красиво одеть своих детей. Особенно этим отличаются премьерные показы. На них можно увидеть женщин и в красивых меховых накидках, с прическами, в длинных платьях, мужчин в строгих костюмах. Словом, само по себе это эстетически очень красивое зрелище. И, думаю, тот, кто в этот момент пришел в джинсах, тоже для себя примечает: да, неплохо было бы в следующий раз и мне прийти на спектакль прилично одетым. Словом, культура одежды постепенно вырабатывается, воспитывается. Чему, надо сказать, способствует и сам театр. Мы стараемся делать свои постановки зрелищными, красивыми. И зритель, думаю, тоже невольно старается соответствовать заданному уровню.

А вот дресс-код, на мой взгляд, вводить не нужно. Во-первых, потому что главная миссия театра — это быть доступным для любых слоев населения. Все-таки не каждый может себе позволить наряжаться. Особенно инвалиды, у них финансовые возможности более чем скромные.

Около года назад в екатеринбургской опере реализовали интересный проект, цель которого, кроме прочего, заключалась и в воспитании культуры одеваться в театр особым образом. Назывался проект «Белый Гала». Все действо на сцене было выполнено в черно-белом цвете. В одежде черно-белых цветов призвали прийти на спектакль и зрителей. «Мы были приятно удивлены, — говорит пресс-секретарь театра Екатерина Ружьева, — когда значительная часть зрителей поддержали наш призыв и пришли в одежде черно-белой гаммы».